EL TEMPLO HINDÚ 

Fieles sobre todo a Vishnú, los emperadores de las dinastía Gupta erigieron en honor del dios numerosos templos. Estos constituyen el prototipo del templo hindú, perfeccionado y enriquecido en épocas posteriores, pero nunca substancialmente modificado. Originariamente el templo hindú estaba compuesto por una celda cuadrada provista por un pórtico, luego la celda fue elevada sobre una plataforma rodeada por un deambulatorio al que se accedía por escalinatas. Más tarde se le agregaron varios pisos y capillas laterales. Los elementos características del templo hindú son: la casi total ausencia de la planta circular o de la forma esférica, el uso de lineas rectas, horizontales y verticales, y la elaboración de las columnas, que siendo en su origen de base cuadrada pasan a ser de sección poligonal y luego redonda. El templo hindú, como la stupa budista es también un símbolo, esta destinado a representar en su estructura la imagen del mundo.

 Mahabodhi

En Bodh Gaya, en el sitio donde el Buda histórico alcanzo la iluminación meditando bajo el arbol sagrado,  se encuentra la estructura en piramire del templo Mahabodhi, que constituye para los fieles budistas el centro de su mundo espiritual. El templo entaramente construido en ladrillos fue erigido en el 526 d. C por Baladitya, emperador Gupta, y luego restaurado y modificado en distintas oportunidades. El edificio actual esta formado por una vasta plataforma cuadrada sobre la que se eleva la gran torre central y las cuatro torrecillas angulares. 

  Ajanta

El Bodhisattva esta en la postura tribhanga con una expresión de abstracta ternura en la mirada. Sus rasgos recuerdan los signos de belleza sobrenatural evocados en la literatura budista: las cejas se curvan como un arco indio, los ojos tienen forma de petalos de loto y así sucesivamente. Una diadema preciosa, un collar de perlas de perlas con broche de zafiro y la trenza entretejida con perlas que llevan los brhamanes cruzandoles el pecho, indican un estatus principesco. La flor de loto azul simbólica que  sostiene en  la mano le identifica como Avalokitesvara (el que es capaz de una visión luminosa), Padmapani, una de las figuras más relevantes del budismo Mahadeva, que habría de consagrarse en china como kwuan yi y en Japón como Kwannon. Es el Buda potencial enseñando eternamente su doctrina de iluminación. Como personificación de la gracia y misericordia divina  ante la humanidad satisfacian aún más las necesidades emotivas y devocionales que aquella figura remota que habia alcanzado el nirvana.

Las treinta cuevas de Ajanta estan excavadas en una lareda semicircular y cubriendo una extensión de aproximadamente 500 metros. Los chaytia y los vihara y sangharama se halla en su mayoría cubiertos de relieves, y cerca de la mitad de ellos contienen pinturas murales consideradas como las más importantes de la India. Si bien es cierto que las más antiguas datarían del siglo II a. C. el desarrollo posterior, hasta el siglo VII determinaría el mayor grado de plasticidad. Para entonces el ideal Mahayánico enfatizó su vigencia, y es así que la figura del Bodhisattva se repite asiduamente en los muros esculpidos y pintados. 

Las pinturas de Ajanta muestran no solo el refinamiento plástico del estilo Gupta, su depurada tecnica, sino que al mismo tiempo ofrecen una fuente de información para revivir el ambiente, las costumbres, vestimenta y grado de elegancia del reinado. La impotancia del arte pictorico llevo a crear códigos esteticos como el Sandanga, el S hilapastra, y en particular el exelente Visnudharmottaram, que establecía los canones, principios, tecnicas y fines de esta forma de arte.

Los temas preponderantes son los que representan a Buda o a los Bodhisattva y, preferentemente las historias de sus vidas anteriores. La totalidad de los murales constituyen una obra maestra de la pintura de todos los tiempos. Los artistas ahondaron no solamente temática sino que insuflaron a figuras y elementos toda aquella atsmósfera refinada y acaso poéticamente lánguida que imperaba en palacio. 

Proporciones ideales, movimiento de masas que evade la monotonía sin caer en un exesivo dinamismo, rostros ovales de agradanble armonía, arcos superciliares continuos, riguroso lineamiento de rasgos y contornos, volumenes sabiamente acentuados y carnaciones sutilmente destacadas.

Imagenes de la vida de la corte, escenas de amor, fiestas y cortejos alternan en los muros de las grutas con figuras de divinidades y episodios sagrados. Las historias conocidas como Visvantara Jataka, el Simhala Avadana, el Syama Jataka, Shaddanta el elefante, lotos, cisnes, sensuales figuras femeninas, escenas de danza, repetidas imagenes del maestro a la manera de una letanía, todo ello forma parte del gran itinerario de los murales de Ajanta.

 Arte budista 

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Hacia el año 320 de nuestra época comenzaría el dominio de los Gupta, primero con la figura de Candragupta I, comenzando lo ques e le denominaría "epoca de oro" que llegaría hasta el siglo VI y se extendería hasta el VII dentro del llamado post-gupta.

Los factores de desarrollo cultural se debieron a la inteligencie protección de los monarcas, quienes apoyaron el desenvolvimiento de las artes plasticas, la poesía, la danza, la música y el teatro y estimularon el conocimiento tanto del hinduismo, el budismo y el jainismo. Bajo el reino de  de Candragupta II, vivío Kalidasa, el más grande poeta de la india clásica, autor del famoso drama Sakuntala.

El estilo Gupta, ya en arquitectura, escultura o pintura es considerado el de mayor perfección, debido precisamente al equilibrio entre el ideal estetico y la emanación religiosa.

La exuberancia de Sanchi o Bharut, la frialdad lineal de Gandhara o el barroquismo de Amaravati ceden paso a un ordenamiento coherente, a una preminecia de lo calmo, lo mesurado y lo profundo. Ejemplos de mayor significación son los que se encuentran en Ajanta, Ellora, Elefanta, Mammallapuran, Ahiole o Badami.

Los detalles y ornamentaciones se tornan mas sutiles, y los rostros procuran destacar una concentración que emana de esa necesidad por alcanzar lo inefable. Los rostros se vuelven más ovales, los rasgos se hacen más nítidos pero al mismo tiempo poseen la apariencia de tersura, los ojos semicerrados parecen aludir a una decantada serenidad. 

Hacia el siglo VII cuando fue realizado esta pintura en Ajanta , la doctrina Mahayana comenzaba de hecho a  reconducir el Budismo a sus origenens. Tras la invasión islamica ocurrida a principios del siglo XI el budismo fue erradicado totalmente del norte del país ( de ahi la escacez de monumentos supervivientes) y en el sur se asimilo al seno del hinduismo, acabandose por considerar a Buda un avatar o rencarnación de Vishnú. Así la historia subsiguiente del arte budista se desenvuelve principalmente fuera de la India.

 

 Bharut.

De la Stupa de Bahrut, una de las muchas que  ordeno contruir Asoka, solo queda la balustrada exterior, o vedika, que antes rodeaba el monumento. La balustrada se halla adornada en sus extremos por figuras adosadas a pilares; representan a divinidades menores, masculinas y femeninas. 

En estas últimas cuyos rostros tienen lineamientos regulares aunque a veces no muy expresivos, distinguimos ya las riquisimas  joyas, la complicada dispocisión de los cabellos y, en algunos casos, el típico movimiento de las caderas que se repetirá, bastante más acentuado, en la escultura  posterior. La parte central en cambio esta compuesta por medallones adornados con relieves, rayos o flores de loto. 

 

Relieve que ilustra el sueño de Maya que precedio al nacimiento de Buda. 

Las balustradas son de arenisca y estan grabadas con esculturas que representan pasajes de la vida de Buda, los cuentos "Jataka" (vidas anteriores de Buda) y otras escenas. Los relieves escultóricos en las balustradas son  una especie de biblioteca de los primeros motivos iconográficos budistas.

 Ellora

 Ellora es un complejo arquitectónico cavado en la   compuesto por 34 edificaciones budistas, hindúes y jainistas. La pieza central de la cueva de Ellora es probablemente el Templo de Kailāsanātha o Templo Kailash que es una representación del monte Kailash, la morada del dios Shivá. Las excavaciones con motivos budistas fueron las primeras estructuras (siglo V al VII d. C),  sirviendo como Vihara (monasterio) y chaityas (salas de oración). En ellas pueden apreciarse figuras talladas de Buda y  Boddhisatvas.

Las grutas hindues estan  decoradas con imágenes talladas de elefantes y deidades entre las que sobresalesn la Diosa Ganga, Shiva y Parvati. 

 Relieve del santuario con figura central de Nataraja,
Shiva danzante.

  Stupa

La Stupa tiene probablemente su origen en los  túmulos funerarios ya usados en el neolítico. Desde temprano se convirtío en el momumento sagrado del culto budista erigido como  la  imagen de su cosmogonía. La Stupa esta constituida por un domo hemisférico de piedra, símbolo del universo , colocado sobre una o más plataformas  circulares y rematado por  parasoles identificados con buda, el dharma y el sangha. El espacio sagrado esta rodeado por balustradas de piedra interrumpidas por cuatro portales (toranas) variadamente decoradas en relieves.  Estructuralmente  la Stupa es la forma evolucionada de los antiguos monumentos sepulcrales de los jefes arios.

Entre las más célebres Stupas figuran las de Bahrut y las de Sanchi, que ordeno construir Asoka. Los tres Stupas de Sanchi construidos entre los siglos II y I a.C son los mejores  ejemplos de su género, especialmente el número uno. Este tumúlto esta rodeado por una sólida balustrada del que sobresalen las cuatro toranas orientadas hacia los puntos cardinales. 

Torana

 Portal occidental de la Stupa N°1 de Sachi. Siglo I a.C

Los portales de las stupas que como concepción general corresponden tal vez a ejemplares de madera colocados antiguamente a la entrada de las aldeas y de los jardines, se convierten en un elemento decorado con escultura en bajorrelieve, altorrelieve y bulto redondo. Esta triple técnica expresa con una genial coherencia una triple temática: narraciones, símbolos e imágenes.

Detalle de relieve. Sosteniendose de las ramas de un banano la Yaksi se mece en un ritmico contorneo en la postura india  tribhaṅga (tres curvas).  La figura posee cierta cualidad eterea que combina sensuallidad y espiritualidad, caracteristica que diferencía a la India de las demas civilizaciones.
 

En la Torana descubrimos lo que ha dado en clasificarse como el arte narrativo de Sanchi y que comprende una serie de relieves admirables, similares a un delicado cavado en marfíl. Estos relieves parecian significar un acceso a todo el arte posterior de la India.

 En esta etapa primigenia del arte budista, la figura de Buda no era representada antropomorficamente sino que se proyectaban los aspectos de su iluminación a traves de símbolos tales como la rueda del ley ( (dharma chakra), el arbol de la iluminación (bodhi), la huella de buda (Buddhapada), las tres joyas del budismo (Buda, Dharma y Sangha) representadas por tres discos descendentes o parasoles, escenas de la vidas anteriores de Buda (Jakatas), el trono vacio, etc.  Todos estos símbolos evidentes se confunde con leones, elefantes, espirales, pavos reales y, de manera elocuente, diferentes exponentes de flora. 


Aparte de la simbología explicita desde el punto de vista budista, se hallan ahi dos componentes fundamentales: falta de perspectiva, miedo al espacio y exuberancia en el tratamiento de los volumenes.

 Figuras de terracota de Harappa.

En el periodo pre-ario de India existio un culto a la Diosa Madre y fue proyectado en esfiges hechas primitivamente de arcilla.


En las figuras de terracota de la región de Harappa sobresalen los personajes femeninos con caracteres sexuales acentuados que parecen demostrar la amplia difusión de un culto a la Diosa Madre, fuente de la vida y símbolo de la fecundidad. Estas imágenes anticipan en ciertos aspectos la idea hinduista de Sakti, la potencia femenina eterna, además sus formas que   redondeaban excesivamente senos y caderas prefiguran lo que será la representación de la feminidad en el arte brahamánico y budista, como en el caso de Yaksi, espiritu femenino  identificado con la naturaleza y la fertilidad y que los artistas  indios esculpieron dotandola de un movimiento sinuoso de gran sensualidad.


Ademas de estas figuras tambien las hay de animales diversos y de hombres moldeados con razgos grotescos que aparentan portar máscaras. Estas estatuillas proporcionan cierta idea de los cultos y las practicas ceremoniales de aquel pueblo del neolitico, destacandose la devoción a los animales (principalmente al toro), a la madre universal y  al falo como símbolo vinculado a la fertilidad.

  Sellos del Indo

Las lajas o sellos de la civilización del Indo datan del 2500 al 1500 a. C. En ellas se grabaron   pictogramas, signos e imagenes de carga simbólica que a pesar de haber sido muy estudiados por los filólogos su interpretación se hunde todavía en el misterio. Los expertos han especulado que estos signos podrian  ser la raíz  de una lengua dravidía escrita relacionada con el antiguo pueblo elamita o bien el sustrato del sáncrito védico.

Es importante señalar la presencia reiterada del toro, cuya continuidad religiosa e importancia en los posteriores cultos del hinduismo se puede explicar por esta preexistencia.

A veces aparecen imagenes de dioses o heroes míticos y las figuras de animales se distinguen por su naturalidad y vivacidad a diferencia de las humanas que son más rígidas. Su función tampoco ha podido decifrarse, pero se cree que tenian un fin ritual y de sacrificio. Ver sellos

 

Laja de proto-Shiva

El sello de proto-Shiva es una laja de esteatita en donde se representa a una figura masculina de tres rostros y  cornamenta  en posición de meditación o yoga. 

Miniatura india de Pashupatti, el señor de las bestias.

Su  presencia circundada por animales sugiere su papel como Pashupatti, el señor de los animales y epiteto del dios Shiva. El falo en posición erecta tambien propone una relación con el linga, símbolo del poder creador de Shiva.

    Mohen-jo Daro.

Los primeros testimonios de cultura revelados por las excavaciones en territorio Indio dan cuenta de una civilización que se desarrollo en el tercer milenio antes de Cristo. A esta cultura que se extendio aproximadamente hasta el 1400 a.C.  se le ha denominado Civilización del Valle del Indo, de Harappa o Pre-Aria. 

Las ciudades neoliticas Mohen-jo Daro y Harappa así como 170 nucleos urbanos menores  que han sido descubiertos revelan una gran civilización comparable con la misma Mesopotamia.

Durante el 3000 y 2000 a.C antes de la llegada de los pueblos de lengua indoeuropea la vasta región en torno a los cinco afluentes del Indo (Pujam-India-Pakistan desde 1947) hospedaba pueblos llegados en sucesivas migraciones y afines a la región mesopotámica.

divisón en pla conforme al poder adquisitivo y barrios organizados r gremLa uniformidad estructural y arquitectonica de la ciudad estaba agrupapada en torno a la ciudadela-templo, sede del gobierno teocratico  que indica la existencia de una administración ordenada, insitutida por decreto divino  que ejercia una soberanía unificadora como los sacerdotes de  Mesopotamia. 

La ciudad de Mohen-jo Daro que significa ciudad de los muertos, reviste especial interes por su soprendente desarr

oDe la producción artistica de esta civililzación destacan bustos masculinos que podrian representar a una clase sacerdotal de dirigentes, toda una serie de pequeñas figurillas de diosas madres que ponen de manifiesto la existencia de un culto a la fertilidad y a la sexualidad. A esta cultura pertenecen la figura de cobre de una bailarina de tipo negroide y los enigmaticos sellos  con inscripciones y grabados en una lengua que no ha logrado decifrarse. Ademas la existencia de anillos de piedra y monolitos fálicos indican el interes posterior en yoni y linga (los principios de generación masculino y femenino) como origen de vida y fuerza. llo urbanistico el cual dispone de una sofisticada red de infrastructura de canales, pozos y bomas que proporcionaban agua corriente a las viviendas así como un complejo sistema de desague.

Ademas la ciudad responde a un plan urbano funcional conforme a una 

 Arte budista

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 Budapada. Huellas de buda y  dharma chakra en relieves de Sachi

En el siglo II a. C  durante la dinastía Satavahana el arte indio obtuvo un notable desarrollo. Fue en esta epoca cuando se agregaron los cuatro soberbios portales al Stupa de Sanchi y se excavarón las primeras grutas budistas destinadas como relicarios de arte escultorico y pictorico. En este primer estadío del arte budista la cosmogonía de Sidarta Gautama , su vida, sus milagros y extasís se expresaron unicamente mediante simbolos.

Jataka o relato esculpido de la iluminación de Buda, Sanchi. 

La esplendida y armoniosa narrativa en las toranas o puertas de Sachi exponen aspectos de la mística de Buda sin representarlo como figura antropomorfica. Es  apartir de las estatuaria en los grutas santuarios en donde Buda es concebido físicamente a travez de la imagen. En el siglo II a. C se asiste a una rápida evolución  del estilo con la creación de figuras alargadas y elegantes, mórbidas y agraciadas que constituyen el más alto resultado estetico del arte Satavahana.

  

 Buda. Cuevas de Kanheri. Siglo II d. C

Escultura en medallón. Amaravati. Siglo II d.C.

En las figuras de relieve de Amaravati se encuentra un acertado equilibrio de las composiciones que revelan un arte en pleno apogeo. Ahi se imprimen los simbolismos del budismo en el jakata, relatos de las vidas pasadas de buda. El pasado resplandor de Amaravati puede reconocerse a partir de los admirables relieves en piedra, en los que sobresalen los motivos florales y los de la fauna, los simbolos del cakra o rueda de la ley, los del stupa, como una cantidad de criaturas celestes y la misma efige del maestro. La ardiente vitalidad de las complejas agrupaciones se destaca de manera más evidente en el tratamiento de la figura femenina, fina y sensual, con sus senos plenos y oscilantres, y su apariencia de levedad en lo concerniente a su apoyo al suelo. En grandes placas, colomnas y especialmente en los medallones, toda la multiplicidad vital de la existencia, un apasionado misticismo, un equilibrio entre el dinamismo frenetico y la elaborada sensibilidad, parecen cerrar un captulo del arte indio antes del apogeo Gupta.

          

Veneración al árbol Bodi, bajo el cual Sidarta Gautama  alcanzó la iluminación. Bharhut. Siglo II a I a.C

Una moneda con la figura de Buda aparece en las monedas acuñadas por Kanishka I, un adepto del Mahayana (vehiculo mayor del budismo) que hacia el año 78 d. C asumio probablemente el poder del imperio Kushana. Esta pequeña figura presenta muchos de los razgos distintivos de las ulteriores imagenes de Buda, por ejemplo, el Ushnisha, una protoberancia craneal que representa conocimiento superior, los lobulos de las orejas alargados por las joyas que luciera durante su juventud de principe, la mano derecha levantada en signo de confianza y bendición, un atuendo monastico y nimbos de santidad detras de la cabeza y el cuerpo.

 

El arte  de Mathura, Amarati  y el greco-budista establecido principalmente en Gandhara fueron los primeros en representar la figura de Buda. Los monarcas Kushana, en particular bajo el reinado del rey Kanishka defendieron la ley budista procediento al desarrollo del arte representativo. Los bajo relieves comienzan a tomar forma más concreta y se le personifica a Buda  enseñando la ley, en su muerte  o meditando.

 Buda. Gandhara

Gandhara fue un enclave occidentalizante donde la influencia del lenguaje helenístico fue relevante en expresar la idea de divinidad con forma humana imponiendo a la figura de Buda  rostro apolineo de finos contorno, un tratamiento casi decorativo del cabello y un ritmo de los pliegiues de la vestidura.

 Cabeza de Buda Gandhara. Siglo III d.C.

La simetria, el equilibrio y el reposo griego se combinan con la sensual espiritualidad de la India para crear una imagen sublime de la serenidad oriental.

Esta tendencia se extendio en menor medida a otros centros artisicos indios  desde la Bactriana (Asia central). En los gigantescos  budas   tallados en la roca de Bamiyán (Afganistan) eran  reconocibles estas formas helenisticas.

  Buda de cincuenta y tres metros de altura. Bamiyan siglo IV. La estatua fue destruida totalmente en el año 2001 por extremistas musulmanes.

La escuela de Mathura, floreciente en los siglos I y III, recibe tambien influencia greco-romana, aunque el recuerdo de Sanchi lo convierte en un arte diferenciado de Gandhara, hayandose a mitad de camino entre este y Amaratavi. El naturalismo y la opulencia del estilo Sachi es evidente en el primer periodo Mathura, y más tarde, en cambio anuncia el estilo Gupta. El material comunmente usado es el gres rojo o piedra arenisca rosada. En todo caso es evidente que el estilo de esta escuela es bien personal y creativo, y ofrece diferencias con el de Gandhara, en particular el tratamiento del ropaje, los craneos afeitados y chatos, como el rigor y la opulencia de las formas.

Buda de Mathura o según revela la inscripción Sakyamuni sentado en posición de yoghi con las piernas cruzadas  antes de alcanzar la iluminación bajo el arbol bodhi. Su estatus principesco esta indicado por el trono de leones y los sirervos con matamoscas, su poder espiritual por los seres celestiales que revolotean en la parte superior y por las señales distintivas de su cuerpo, incluyendo las ruedas en las palmas de las manos y los pies. La figura es un imponente bajorelieve en arenisca roja. Siglo III d. C.